Elblogdefelipeargote XVI TEMPORADA: MAESTRA VIDA PANAMA 2023

7 de marzo de 2023

MAESTRA VIDA PANAMA 2023

Por Felipe Argote

En cualquier obra musical lo más importante por supuesto es la música. Estar en el estreno de Maestra Vida en el Teatro Nacional con la orquesta de Roberto Delgado, la misma que ha acompañado por los últimos años a Rubén Blades en todas sus presentaciones es un privilegio que se puede tener muy pocas veces en la vida. Además, es la primera vez que la orquesta de Roberto Delgado es parte de una obra de teatro.

Maestra Vida es una producción de Luis Posso asistido por Dayra Torres, dramaturgia de Renán Fernández, Dirección de Edwin Cedeño, Dirección Musical de Roberto Delgado, Dirección Vocal de Dino Nugent, coreografía de Ylca Arosemena que coloca nuevamente en escena la historia de Carmelo Da Silva y Manuela Peré, una ópera del genio de la música, el poeta Rubén Blades, el hijo de Anoland y Rubén, nieto de Emma Bósquez espiritualista, rosacruz, vegetariana, pintora, poetisa y activa militante feminista.

A los menos atentos les informo que no es la primera vez que se pone en escena esta obra en Panamá. En 1997 el inmortal Bruce Queen, Nikki de Roy y Mari Claire de Bueno con la dirección musical de Dino Nugent montaron la obra en el teatro en circulo. En ese momento todas las canciones fueron interpretadas por Luis Arteaga.

Es pues la segunda vez que se coloca en escena en Panamá, pero es la primera en el Teatro Nacional la primera ópera latina original escrita por nuestro Rubén Blades, Maestra Vida. Según el autor toda su obra y está en especial fue inspirada por el pueblo ficticio creado por la imaginación del escritor norteamericano William Faulkner Yoknapatawpha County en el lenguaje indígena americano del grupo étnico chickasaw que en español significa tierra divina.

Esta versión es como ya escribí antes, producida por Augusto Posso quien tampoco es la primera vez que se relaciona con el tema. En 2018 Posso produjo el cortometraje Maestra Vida dirigido por Alberto Serra con actuaciones de Sara Bello, Rafa Moreno, Patricia Villegas, José Carranza, Lucho Gotti, Vicente Chávez, Leo Almengor y el propio Luis Posso actuando como el hijo de Quique Quiñones y un elenco de bailarines y bailarinas.

La ejecución musical de esta última versión por primera vez en el teatro nacional es inmejorable. No podía ser menos con Roberto Delgado, Wichy López, Francisco Del Vechio, Juan Berna y demás integrantes de la orquesta que sumado llevan más de 50 Grammys. Eso fue a lo que asistimos esa noche.

De la puesta en escena a mi juicio sobresalen tres interpretaciones, aunque el resto del elenco hizo gran aporte: Marie Claire Marine o mejor Marie Crayyy cantante y bailarina a quien recordamos de Vive La Música. Su ejecución como Manuela Peré fue impecable y sus interpretaciones fabulosas en especial “Yo Soy una Mujer” tremendo compromiso de interpretar la única canción que cantó la legendaria Anoland Bellido de Luna madre de Rubén junto a su hijo. La otra fue la de Calito de Sedas el cantante y compositor exintegrante del grupo timbero MecániK Informal quien hace poco produjo el tema “Cambia la Mentalidad” El tercero es Luis Arteaga ya experimentado cantante quien actuó en la primera versión.

A diferencia de la versión de Bruce Queen y según entiendo de todas las demás versiones esta fue la primera en tener un guion gracias a la pluma de Renan Fernández. Fue muy bueno que no solo hubiera un cantante sino que cada canción la cantaran diferentes artistas (hasta Andrés Morales cantó un pedacito) Pero aún mejor idea introducir otras canciones adicionales de Rubén como Pedro Navaja, Ligia Elena , Adán García. Por cierto, aquí me enteré de que el trompetista de Ligia Elena era Adán Garcia asesinado de un disparo de la policía al intentar robar un banco con una pistola de agua. “Amor y Control” y por supuesto “Patria “entre otras inmortales canciones del maestro Rubén.

Tal vez la canción menos conocida del musical fue “Ojos de Perro Azul”. Se trata de una canción del álbum Agua de Luna grabado en 1987 con siete temas basados en siete cuentos de Garcia Márquez. En este álbum el maestro Blades aunque presenta la estructura clásica de la música de salsa introducción-tema- mambo- moña -coda incorpora batería y sintetizador dándole un aire a rock que probablemente fue responsable de que el álbum pasara relativamente desapercibido. Ojos de Perro Azul es una critica a la sociedad contemporánea. “Ojos de perro azul, tropezando por las calles con la maldad, riendo sarcásticamente al comprobar que hoy la mentira es más fuerte que la verdad…” Algún día nos enteraremos por qué se cantó a capela.

Para mi gusto hubiera incluido mis dos favoritas “Canto Abacuá” y “Contrabando” pero se hace evidente de que sería difícil meter en la historia a los fieles yoruba que avanzaban con rumbo al bembé hace 100 años y hacer cruzar resbalando por el barrio al indio firme en el remo, llevando su contrabando en el bote pensando… qué tierra de maravilla como en el fangoso Orinoco.

Me gustó mucho el cuerpo de baile moviéndose al estilo de la salsa en línea puertorriqueña, aunque se le dice de Nueva York, llena de cambios de velocidad y de movimientos repentinos a diferencia de la cubana llamada también salsa casino más pausada y de movimientos constantes.

Una muy buena puesta en escena que sin embargo tuvo sus fallas al no contar con programa virtual y sin mención alguna de los más de 50 artistas en escena. Con todos los aplausos que se llevan productor, orquesta, asistentes, etc. En el débil mercado panameño para el gran talento que tenemos muchas veces el mayor pago a los artistas es la publicación de su nombre en los créditos de su participación. La ausencia de créditos al punto que tuve que escudriñar en los medios digitales a los participantes principales es un esfuerzo que se le queda debiendo la producción a los más de 50 artistas panameños y panameñas en escena más los que estuvieron tras bambalinas y en el foso de la orquesta.

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