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31 de octubre de 2014

VICTOR (VITÍN) PAZ.

Por Felipe Argote


Victor Nicolás Paz Solanilla nació en la ciudad de Panama el 30 de agosto de 1932. Su padre Nicanor era trompetista y director de la banda de música del cuerpo de bomberos. Su madre era educadora de música con especialidad en solfeo.


Su hermano Francisco parecía el más interesado en seguir los pasos de Nicanor, por lo que en una navidad sus padres poniendo de intermediario al niño Dios le regalaron una trompeta, mientras que a su otro hermano y a Vitín le regalaron flautas de madera. Vitín al ver los regalos primero le cambio a su hermano la flauta por la trompeta. Al percatarse su madre le dijo que se la regresara porque era de su hermano, ante lo cual Vitín le preguntó ¿Cómo sabes que es de Francisco si esto lo puso el niño Dios? Francisco no fue trompetista, en vez de eso se tituló en medicina con especialización en patología.

Sobre sus primeros tiempos Vitin afirma: “Empecé mi carrera musical desde la cuna” oyendo a mi papá tocar su trompeta y a mi mamá cantando, ellos dos siguen siendo mis principales maestros”. 


Desde los 13 ya Victor tocaba en la banda de música de los bomberos a cargo de su papá. A los 19 salió del país con rumbo a Venezuela para tocar como primera trompeta de la orquesta de la Radio Caracas durante dos años.

A su regreso fue inmediatamente contratado por el Combo de Tomy Núñez donde el bajista era el aclamado Clarence Martin quien posteriormente quedó a cargo de la orquesta. Tres años después volvió a  salir del pais e inició su periplo en donde acompañó a cantantes inmortales de la música caribeña como el bárbaro del ritmo Beny Moré, Lucho Gatica, Toña la Negra, Tongolele, Rolando La Serie, Orlando Contreras, Daniel Santos, Orlando Guerra (Cascarita), el brujo Ismael Rivera, Rafael Cortijo y su Combo, el bigote que canta Bienvenido Granda, Celia Cruz, La Lupe, Eddie Palmieri, Justo Bethancourt, el conde Pete Rodriguez, Tito Puente, los panameños Camilo Rodriguez, Many Bolaños, Jaime Ellis, Barbara Wilson y Marta Estela Paredes. También acompañó a cantantes latinoamericanos de otros géneros como Roberto Carlos, Pedro Vargas, Julio Iglesias, Danny Rivera, Libertad  Lamarque, Hugo Del Carril,

No solo Vitin se destacó como trompetista sino como director musical. Desde 1963 fue director musical de la orquesta de Tito Rodriguez y de Tito Puente. Luego decidió quedarse en los Estados Unidos con orquestas de jazz latino más relacionado al mercado norteamericano como el cubano Machito y Eddie Palmieri. Estuvo con la Fania All Star en las dos primeras producciones en el yankee stadium. Fue director musical de la orquesta cubarama dando giras por Europa en tres ocasiones.
 
CON LA CONEXIÓN LATINA PANAMÁ
En el teatro de Broadway se vió el talento del panameño en los shows Barnum, Cabaret con Liza Minelli, Cats, que duro diez años en escena, Sargent Pepper, basado en la canción de los Beatles Sargent Pepper lonely heart club band, the act y Raisin in the Sun.

En el mercado americano Victor Paz acompañó a muchos artistas norteamericanos de la talla de Frank Sinatra, Nat “King Cole”, Tony Bennett, Count Basie, Benny Goodman, Lionel Hampton, Quincy Jones, Johnny Mathis, Henry Mancini, Bobby Rosengarden, Dizzy Guillespie, Ray Charles, Deodato, Ella Fitzgerald, Carmen McRae, Sammy Davis Jr., The Jackson 5, Stevie Wonder, Sarah Vaughan, Bill Evans, Stanley Turrentine, Bill Taylor, Aretha Franklin, Dione Worwick, Diana Ross (sola y con los Supremes), The Temptations, The Fourtops, James Brown, Nancy Wilson, Tom Jones, Paul Anka, Peggy Lee, Cleo Laine, Galdis Night, Shirley Basie, Bobby Darin, “The Dick Cavett Show” ( de1969 a 1974 en ABC Canal 7), Antonio Carlos Jobin, Perry Como y Duke Ellipngton .
Muy pocos saben que el panameño Victor Vitín Paz fue el trompetista que hace el solo en la película “Mambo Kings” donde Antonio Banderas sale como el trompetista. En realidad Banderas hace la voz en donde el actor Armand Assante hace de cantante. Esta película basada en el libro ganador del Pulitzer homónimo del cubano de ascendencia Oscar Hijuelos el primer latino ganador de un pulitzer no logró premios como película pero la canción “Beautiful Maria of my Soul ” en donde el talentoso panameño Vitín toca la primera trompeta y hace el solo fue nominada para un oscar y fue interpretada en la gala por Placido Domingo. Escuchen esta joya de interpretación musical de Vitín:
Sobre el agradecimiento que le debe a quienes le ayudaron en su carrera el maestro Paz en entrevista a la radiodifusora Son de Salsa y publicada en internet dijo:

“…gracias a mi querido profesor Ernesto Enrique Argote (Macumé) por haberme iniciado en la Orquesta Clásica Juvenil y el Conjunto “Aguiluchos” del Instituto Nacional.”

Gracias maestro por lo que me toca de mi pariente.

VITÍN CON JAHIR ARGOTE
“ En todas partes que he tocado mi mayor inspiración ha sido la responsabilidad de representar a mis paisanos y a mi Panamá de la mejor forma posible.”

“El estudio, la repetición, la perseverancia y la verdad son la clave de la tranquilidad (verdadera felicidad). Esto es lo que le digo a mis estudiantes todo el tiempo.” dijo el genio conocido como la trompeta de América.

Sobre el maestro Paz afirmó Eddie Palmieri en entrevista concedida a Eric González:

“El mejor primer trompetista, primera silla, que ha tocado en nuestro género... Lo que hizo Víctor Paz, eso está allí para siempre, pero para siempre”.

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LAS DIEZ MEJORES CANCIONES DE SALSA DE LA HISTORIA
GRANDES PERSONAJES
FREDDY MERCURY
HERSILIA RAMOS DE ARGOTE
RUBEN BLADES BELLIDO DE LUNA
OLGA SINCLAIR: MUJER DESTACADA DEL AÑO
http://www.elblogdefelipeargote.net/2011/03/olga-sinclair.html 
ROQUE CORDERO




30 de octubre de 2014

LA DIEZ MEJORES CANCIONES DE SALSA DE LA HISTORIA

Por: Felipe Argote

El mejor álbum de salsa en la historia:
La ópera Maestra Vida
He decidido abrir un nuevo segmento en el blog titulado LOS DIEZ O LOS CIEN.
 Ya existe un par de estos artículos elaborados y publicados en el blog:
LOS EDIFICIOS MAS ALTOS DEL MUNDO
y LOS CIEN DEPORTISTAS MEJOR PAGADOS

El tercer artículo del segmento será el actual en donde enumero las diez  mejores canciones de salsa en la historia. Esto a partir del conocimiento recibido de más de cuarenta años siendo un fanático de la música afro caribeña. Veamos:

Las 10 mejores canciones en la historia de la salsa son 11 ya que me fue muy difícil el último recorte. En orden inverso:

11.             PLANTÉ BANDERA.
Una guaracha escrita por el prolífico autor puertorriqueño Catalino (Tite) Curet Alonso y cantada por Chamaco Ramirez que se escuchó por primera vez en 1975. https://www.youtube.com/watch?v=nYLYD26dpGA

10.
REBELION
Una canción escrita e interpretada por Joe Arroyo y su orquesta LA VERDAD aunque se dice que fue escrita por Adela su primera esposa. El mejor cantante colombiano de todos los tiempos y uno de los mejores de la salsa. El gran Joe.  https://www.youtube.com/watch?v=Nhtn3HROvgA
9.
SEÑORA LEY
Una composición de Ramón Rodriguez cantada por el Pavaroti de la salsa Tito Nieves con la orquesta de Boby Valentín. También la tocó el Conjunto Clásico. https://www.youtube.com/watch?v=T6B-pPVYJUw

8. PERIODICO DE AYER

Otra de las composiciones del genial  Titet Curet Alonso interpretada por la orquesta de Willie Colón en donde introduce la salsa sinfónica que ya estaba desarrollando Ruben Blades en la primera ópera de salsa Maestra Vida. Esta canción excelentemente cantada por la mejor voz que ha tenido la salsa Hector Lavoe. https://www.youtube.com/watch?v=ypYXHoqck_w

7. QUIMBARA
Una rumba  con letra y música de Junior Cepeda un infortunado joven que la escribió de oído, interpretada por el maestro Johny Pacheco y la inmortal Celia Cruz. Este compositor murió en Nueva York abaleado a los 22 años por su compañera sentimental que le doblaba la edad. https://www.youtube.com/watch?v=TxRWQHCSmUg

6. BORANDA
Una canción original del cantautor brasileño Edu Lobo grabada en 1966 con la más conocida Maria Bethania en tiempo de Bosa Nova. Su nombre original es Borandá. Pocos saben el significado de borandá aunque millones lo han cantado a coro. Borandá es una contracción de sonoridad indígena brasileña de las palabras embora andar que significa seguir andando.  Esta canción fue traducida para la Sonora Ponceña por Ruben Blades e interpretada por Luigi Texidor. En la grabación de la Sonora  Ponceña en 1977 en el LP Gigante del Sur aparecen en los coros Rubén Blades y Hector Lavoe. https://www.youtube.com/watch?v=0ykUIOdmkj8

5. EL CAZANGUERO
Genial composición e interpretación de Rubén Blades. Este canción la escribió insipirado en su viaje a la isla penal de Coiba donde elaboró su tesis de licenciado en derecho. Esta canción fue colocada como relleno en el disco en 1975 “The good, the bad, and the ugly en donde salen en portada Willie Colon, Hector Lavoe y el guitarrista Yomo Toro. Sin embargo fue El Cazanguero la canción que vendió el disco de acetato. La cazanga es un pájaro que se come la siembra. Los presidarios de la isla penal se turnaban para cuidar la siembra y espantar a las cazangas. El que quedaba a cargo de esta labor era el cazanguero. https://www.youtube.com/watch?v=ASMdf2ozCME

4. TIMBALERO
Una rumba  compuesta por el genio Rafael Itier e interpretada por el interminable Gran Combo de Puerto Rico. Contiene mucha percusión. Fue presentada en 1981 en el álbum Happy Days. El cantante es Charlie Aponte y los coros son de Jerry Rivas. https://www.youtube.com/watch?v=EWkaZuV0A5w


3. PEDRO NAVAJA
Aunque es difícil introducirla al género resulta que es una de las más conocidas canciones consideradas de salsa en la historia. Original de  Bertolt Brecht y Kurt Weill en la "Opera de los tres centavos" en 1928 titulada Mackie Messer y traducida al inglés como Mack the knife interpretada en la década del 50 por Louis Amstrong fue adaptada e interpretada por Rubén Blades acompañado por la orquesta de Willie Colón en el álbum Siembra en 1978. https://www.youtube.com/watch?v=Elcq5ltvObA

2. CANTO ABAKUA
Una joya de interpretación musical de la orquesta del hombre de las manos duras,  Ray Barreto. Tiene tremenda percusión, piano, música y la letra es una tesis de investigación de la cultura afro cubana. Escrita por Rubén Blades Canto Abakua se inspira en la sociedad religiosa secreta surgida en Cuba en el siglo XIX entre los carabalí, procedentes de Carabal, en África  que establecieron sociedades secretas para defenderse del esclavismo y la opresión. La composición de Rubén incluye términos como el coquioyambá, uno de los tambores sagrados de la ceremonia y Abazí quien para la secta es la deidad cuya voz trae el mensaje de Dios. Esta voz surge de la fricción del tambor sagrado como en las pleneras que indican el ritmo en las plenas. Este tipo de tambor como pandereta no está sin embargo incluido en la canción. https://www.youtube.com/watch?v=vDbR9UCEWBw

1.    SONIDO BESTIAL
Muy parecido a canto abakua en el tipo de ritmo de rumba abierta con las limitaciones de un menor contenido lirico que lo coloca por debajo de canto abakua. Sin embargo después de mucho análisis lo ubico por encima del segundo por la magistral interpretación del piano de Richie Ray  que introduce un ritmo de música clásica europea y la inclusión de las trompetas pareadas, genial aporte de Richie a la música latina. https://www.youtube.com/watch?v=dzLTFQE4vGE

Que opinas tu de esta jerarquización?

Si te pareció interesante te recomiendo:
LOS EDIFICIOS MAS ALTOS DEL MUNDO
y LOS CIEN DEPORTISTAS MEJOR PAGADOS
 http://www.elblogdefelipeargote.net/2012/07/los-cien-deportistas-mejor-pagados.html

O disfruta de Conexión Latina Panamá. La Fuerza joven de la salsa dura



11 de octubre de 2014

FEUDALISMO: EL SIERVO DE LA GLEBA

Por: Felipe Argote

Históricamente existen grupos bien ilustrados que deciden por el conjunto de la sociedad cual
será la división de las tareas en el proceso de producción y cómo será la distribución de los bienes producidos. Por supuesto que estos sistemas le serán convenientes a sus propósitos egoístas. Sin embargo para consumo del vulgo, es necesario colmarlo de material ideológico que los motive a discurrir que su propósito en la vida es inmanente  a un destino preconcebido por fuerzas superiores a nuestro intelecto. Así por ejemplo, si el nazismo le dijera al pueblo alemán que su propósito era desatar una guerra para recuperar los insumos, carbón y acero arrebatados por los aliados de la triple entente en el tratado de Versalles por la que finaliza la primera guerra mundial, insumos necesarios para su industria y el mercado para sus productos, así como una mano de obra barata, muy pocos hubieran dada la vida por el füher. Pero si le convencen de que la raza aria es la raza superior y su destino está ligado a un propósito divino que nos constriñe a dominar el mundo, pues todos estarán marchando al unísono con paso de ganso, el brazo en alto, colmados de adrenalina, dispuestos a dar la vida por el objetivo de dominar el mundo en un nuevo orden mundial  dirigido por los germanos.

Esta introducción tiene como objetivo poner en perspectiva el sistema económico feudal. Al desbarrancarse el imperio romano, se viene abajo a su vez el centralismo de este sistema esclavista. Por tanto surge un sistema descentralizado en donde un monarca o rey se hace cargo de un territorio mediante el control de un ejército. Este dominio territorial queda a cargo de señores de la guerra que pagan tributos al rey a cambio del respeto a sus señoríos. El señor feudal controla tanto la tierra como a los campesinos que viven en ellas. Ellos no son esclavos, son siervos a los cuales se les permite vivir en los  dominios del feudo. A cambio de permanecer en las tierras los campesinos deben dar la parte de la cosecha que les imponga el señor feudal quien los protegerá de invasiones vecinas con su ejército.

Por supuesto que este sistema contractual es muy bien comprendido por los dirigentes del
feudo, aunque para efectos del vulgo la estructura debe llenarse con ideología. El rey es el representante de Dios en la tierra. Esto lo confirma la santa iglesia que lo corona como tal a nombre de Dios. Las tierras son por tanto propiedad del rey quien lo da en concesión a los señores feudales, a quienes les concede algún título nobiliario como condes, duques, marqués, etc. Para acceder a este título debe tenerse sangre real, así nos desembarazamos de algún líder campesino que quiere ocupar la posición de noble. Solo los familiares de rey tienen sangre real, por tanto solo ellos pueden ser nobles.

El feudalismo era un sistema descentralizado formado por tres grupos bien delimitados: los militares, los religiosos y los campesinos, con roles muy bien definidos. Los militares eran responsables de cuidar militarmente el feudo, expandirlo mediante la guerra y conseguir mayores riquezas arrebatándoselas a reinos de los alrededores, o bien irse más lejos a la llamada tierra santa a expulsar a los judíos y musulmanes y de paso arrebatarles sus riquezas en nombre de dios.

Los religiosos bendecían las batallas y sus atrocidades y confirmaban la disposición divina de que los nobles actuaban a nombre de dios. Los campesinos eran los que mantenían con su trabajo tanto a curas como a guerreros, pagando obligatoriamente el diezmo y otros impuestos a la iglesia y parte de su cosecha a los nobles.

El noble por disposición divina bendecida por el clero era el que administraba la riqueza
producida por los campesinos. La iglesia confirmaba que este era el orden dispuesto por dios, impartía justicia y castigaba a quien se opusiera a este orden ya que era oponerse a dios y la muerte tanto como los castigos más brutales e inhumanos fueron inventados por los curas para quienes no se adecuaran a las disposiciones divinas.

Los vasallos debían serle fieles al señor feudal lo cual incluía estar dispuesto a acompañarlo a la guerra.


El siervo de la gleba es el grupo humano que surge de  la relación contractual procedente de los últimos tiempos del imperio romano. Tanto los esclavos libertos, como los bárbaros que se quedaron en la tierra luego de las guerras, como los plebeyos, establecen acuerdos de protección de un señor de la guerra que posee los soldados armados necesarios para  defender a los siervos. Mientras los soldados luchan, atacan, defienden y se entrenan, los siervos producen lo necesario para mantenerlos.


El feudalismo se inicia con la caída del imperio romano a finales del siglo IX y principios del siglo X en Francia primariamente. Termina con el surgimiento del capitalismo en el siglo XVIII poco antes de la revolución industrial.